皆様、早いもので6月も一週間経ってしまいましたが、季節の変わり目、体調崩さずお過ごしでしょうか？？
気が付いたら、ここ最近楽曲アレンジ譜面作成やスタジオアレンジが続いていたことから、日記としてまともな文章を書きそびれておりました。。。申し訳ありません（涙）
今年からのライブを振り返り、自分自身からみても、はっきりとわかるくらい、ライブにおける楽曲アプローチの仕方に多少とも変化が現れております。
特にベース丸山氏を迎えて半年経ったあたりから、今までやりたくても出来なかったこと
「説明でない、音の素材の持つ面白さ」
を重視したアレンジに挑戦できる機会が増え、その手ごたえを先々月のマンダラ２ライブから感じはじめるようになりました。
そして、そこで得たものを継続し、5月から先日の6月7日高田馬場・四谷天窓でも披露させていただきました。
今回の四谷天窓ライブでは選曲の面において特に、今までのTail’zサウンドのイメージとはまた違った印象を（結果的に）与えてしまった流れとなりました。
今回の選曲は、オリジナルバージョン「ベンチ」以外、すべてここ一年以内に作成・アレンジしなおされたもので構成されており（→選んでから気づきました。。）
今時点での作者の私・チーム全体が抱く、音楽にたいする考え方、捉え方がダイレクトに出た流れとなりました。
よって、リスナーの反応は様々なもので
「2番目と5番目の楽曲のアプローチに、Tail′ｚの新たな可能性を感じた」と前向きに受け止めてくださる方から
「あれでは売れない、もっと構成もシンプルで歌詞もわかりやすくメロディがきれいなものを何故やらないの」
「ふり幅が多くなった分、今までのアプローチに物足りなさを感じているんでしょうね、まぁ、ある種の成長なのかも」
「ベンチが一番よかった」
・・・等、賛否でした。
上記のような意見（特に「何故シンプルで美しいメロディーのもの、売れるものをやらないの」）は、昨年自主制作アルバム「Vestige」を出したときから言われ続けていたことなので、自分の価値基準と、その意見の視点の置き場所の違いを、自分でどう受け止めていくか、年始めのころまで凄く考えておりました。
そういったことをクヨクヨと悩んでいたとき、ギター壬菜嬢の働きかけが切欠で、世界で活躍されている音楽家・F氏とお話させていただく機会がありました。
考えに煮詰まっていた私の心の奥底まで響く、とても素晴らしいお言葉をいただきました。
私は以下のようなことを話しました。
「私の周りの音楽関係は、一般に知れ渡っている音楽理論にもとずいて和音を聞いたり、音楽を分析する方が比較的多く、そういった「型」を持ち出された上で私の楽曲を聴かれると、「泉田さんの和音の使い方は間違っている」といわれたりすることが多くあるんです。ただ、私自身、音楽理論の前に表現ジャンルすべてに共通する制作する上での共通概念があると、私は思っているんです。その概念は、音楽にも美術にも料理や文章、あらゆるすべての表現手段に精通すると思っているのですが」
といった内容をF氏に聞いていただきました。
その内容に対し、F氏は後に以下のようなメールをくださいました。
「理論ももっといろいろな種類があり、突き詰めると面白いですし、結局100パーセント自由だということを立証できる理論が一番確立されたものではないでしょうか。フランスの作曲家、ドビッシーが、学生時代に教授から「君はどの理論に従うのか」と聞かれた時に「私は私の内なる声に従うだけです（→フレーズはこうだったかどうか覚えていませんが）と言ったそうです」
音楽畑とはまったく持って無縁の道のりを歩んできた私が、人間のオリジナルの素材として「肉声」ほど本人そのものを表す素材はない、と深く感銘してから、後先考えず真っ裸に近い状態でバンドをはじめて早5年半、その中の出会いで、純粋に音楽畑で過ごしてきた方との物事の捉え方の違いをマジマジと痛感せざるを得ない場面も多々ありました。
特に「Vestige」を出したとき、ボイストレーニングでお世話になっていたクラシック出身のトレーナーから「自由すぎる」といわれ、彼の言う「音楽」の理論にのっとって意見をいわれました。
私が美術の視点を通して学んだ、表現に対する究極の本質は「自由」でした。
その自由は自分自身にあまい意味での「好き勝手」という意味ではなく、最終的に自分の感動する軸を太くしていきながら、制約を設けずに自身のオリジナルに突き進んでいくことです。
よって、トレーナーから「自由すぎる」と言われてから
「何故自由ではいけないのか、何をもって自由では駄目であるといっているのか。
音楽を勉強すると自由を否定する考えに行ってしまうのであれば、私が絵画を通して確信もっていた「表現は自由だ」という考えとは真っ向から対立してしまう。
もし、トレーナーの言うことが正しいのだとすると、私の表現そのものの永遠のテーマである
『表現媒体・ジャンル関係なしに、どのジャンルにも作品形成の上で共通する法則さえあれば、表現することは可能である』
といった考えが間違っていることになる。
音楽と美術などのアプローチ方法が違うもの同士、もっと極端にいうと
『人間が生きていくことと、表現することがイコールである』
という考えも全くもって別に考えなければならないのか。
だとすると、表現の存在は人間にとってどんなポジションなのかわからなくなってしまうのではないか」
といった、少々大げさではありますが、私の考えの主軸が本当に根拠をもったものなのか、問う時間が続いた中で、F氏の「100パーセント自由であるということを立証できる理論が一番確立されたものではないでしょうか」という言葉、私の疑問を解き放つものとなりました。
それと同時に、あらゆる理論を知り尽くした上で「自由」であると言い切れるF氏の凄さに感銘したのと同時に、自分の考えがまだまだ一方向からしか捉えていない、あやふやなものであることを痛感しました。
「根拠のある核心」を、完全に持ち合わせていない自分の勉強不足の点も痛感したしだいです。
その素晴らしいお言葉をいただいてから、やはり私たちのやるべきことは根拠のない表現からの評価を獲得することではなく
「打ち出す側として、『心の底から面白い』と思えるもの、自分の視点に厳しさを持った形での確信もてるレベルのものを、提示することなのではないか。
ただ、ひたすらその部分を見つめていくことでしか、アーティストも鑑賞者も共に成長しないのではなか」
と思うようになりました。
アーティスト活動を維持していくために、言うまでもなく利益は大事ですし、実際バンドとなれば、絵画アーティストや、ソロ活動の方とは違って仲間の人生もあるため、いつまでも不利益な状況でやれること自体ありえないにしても、「自分たちが本当に面白いものとして立証できる視点」まで無くしてしまっては、またそんな作品を世の中に出したところで、文化の発展はないと思います。
どの意見もある意味正しいからこそ、どういった手段であり人の心にダイレクトに響く、面白い視点を見つめていきたい、と、6月7日のライブが終わって、改めて思わされました。
これからのTail‘ｚライブは、これまでの印象であった「アコースティック系、癒しサウンド」（→この点に関して、実は本人自体、癒しサウンドと意識したことは一度もないのですが）
を確実に打ち破っていく流れになる場面も多々見受けられると思います。
今後のライブでのアプローチの中で、癒しを求めに聴きに来てくださった方にとっては、期待を裏切る場面もあるかもしれませんが、その分責任もって新しいアプローチの面白さも伝えていけたらと意気込んでいるところです。
どうか、これまでの「癒し」と今後の方向性は、別物ではない「一貫したもの」として、見届けていただけたら幸いです。
改めまして、宜しくお願い申し上げます。
●2009年高田馬場・四谷天窓
1）グリンピースは何故嫌われる？？（サンバ）
2）コスモロジー（その２）
3）ベンチ
4）なけなしの青
5）死等のワルツ（その３）
6）Straggle
All Songs By Rika Izumida / Arranged By Tail'z
Tail'z are 泉田理歌 壬菜 齋藤麻莉 丸山聡史
＞追伸・・・YOUTUBEでリハーサル風景をアップさせていただきました！
http://www.youtube.com/watch?v=5IKol7wz-8U